Los elencos de varias producciones de ópera de este verano, incluyendo Giulio Cesare en Egipto de George Frideric Handel y Tres hermanas de Peter Eötvös , presentan contratenores. Uno de ellos, Federico Fiorio, que interpreta el papel de Sesto, habló sobre su enfoque del papel y los ensayos en curso para Giulio Cesare : «Me he encontrado con esta obra repetidamente en mi carrera. El papel es muy complejo, no solo en términos vocales, sino también con respecto a sus aspectos físicamente extenuantes. Ahí es donde me beneficio de mi experiencia con mi pasatiempo, la disciplina del parkour». Describió su colaboración con el director Dmitri Tcherniakov como muy satisfactoria, elogiando su capacidad para prestar a los personajes muchos matices. Añadió que la directora Emmanuelle Haïm también tiene ideas muy precisas de lo que sucederá en el escenario.
Yuriy Mynenko (Tolomeo) también enfatizó el proceso de ensayo positivo. Es la cuarta vez que trabaja con Dmitri Tcherniakov, de quien dijo: «Él sabe exactamente lo que es importante para él y lo que quiere obtener de los artistas». También elogió a la directora Emmanuelle Haïm: «Es una gran música que nos apoya a los cantantes extremadamente bien».
Los cantantes están igualmente contentos con los ensayos de Three Sisters , dirigida por Evgeny Titov. Dennis Orellana (Irina) dijo: «Nuestro equipo es fantástico, estoy encantado de estar aquí». Para él, cuyo repertorio ha consistido principalmente en ópera barroca y Mozart, su primera vez trabajando en una ópera moderna y en idioma ruso implica desafíos especiales.
«Pero puedo aprender mucho sobre mi propia voz, y todo es muy divertido», dijo. Kangmin Justin Kim (Natasha) habló sobre su método: «Como actor cantante, abordo cada papel primero desde la perspectiva del texto. De esta manera, ves cómo el compositor transforma el libreto en música, y eso te da una sensación para el personaje que estás encarnando». Ya había trabajado con Evgeny Titov y destacó: «Comprendemos el proceso de ensayo de forma muy similar, y con él se puede captar muy bien la emoción de una ópera. En combinación con la música de Eötvös, como equipo, aportamos magia al escenario».  De izquierda a derecha: Aryeh Nussbaum Cohen, Yuriy Mynenko, Federico Fiorio, Kangmin Justin Kim,Dennis Orellana, Cameron Shahbazi
Al preguntársele sobre su opinión al interpretar el papel de Masha, Cameron Shahbazi dijo: “Al principio, siempre hay que estudiar a los personajes. Primero, leo la pieza varias veces, intentando encontrar mi camino hacia la persona que estoy interpretando. Explorar la obra del compositor antes de la producción siempre es muy importante para mí”. El idioma ruso, totalmente desconocido para él, también fue un desafío al principio. Describió la obra en general de la siguiente manera: “Primero se deconstruye la estructura de la pieza y luego se vuelve a armar. La música crea una atmósfera suspendida”.
Aryeh Nussbaum Cohen ha explorado el rango vocal del contratenor no solo bajo los aspectos musicales, sino también científicos. En este contexto, comentó sobre Las tres hermanas de Eötvös : “Lo extraordinario de esta ópera es en realidad que todas las figuras femeninas son cantadas por contratenores en el reparto original. Este aspecto aporta una complejidad adicional a la representación de los personajes, abriendo una nueva dimensión de experiencia más profunda al espectador”. Describió su impresión de que las voces de contratenor son percibidas por el público como particularmente fascinantes. En general, considera que el objetivo de la ópera es invitar al público a escapar de su vida cotidiana, abriendo un camino hacia otro mundo. Eso es exactamente lo que Titov está logrando con su trabajo como director, en su opinión.
Cada uno de los cantantes encontró su camino hacia su pasión común de diferentes maneras. Federico Fiorio notó su disposición inalterada hacia la voz de soprano mientras aún formaba parte de un coro infantil, justo después de la mutación de su voz. Posteriormente, un entrenamiento especial le permitió alcanzar registros aún más agudos. Dennis Orellana también enfatizó la importancia de la práctica diaria para el desarrollo continuo y la diferenciación de la voz. La química entre profesor y alumno juega otro papel importante, añadió Kangmin Justin Kim, señalando que existen diferentes enfoques útiles para cada cantante: «Un cantante puede responder bien a un enfoque científico y teórico, mientras que a otro pueden ayudarle imágenes y metáforas específicas». Él mismo aprendió de su maestro a intentar siempre comprender primero la intención del texto. Esta formación, explicó, le permite adentrarse en un mundo sonoro con múltiples capas.
Dentro del campo del contratenor, existen diferentes fenómenos vocales, enfatizó Yuriy Mynenko, algo que también debe tenerse en cuenta durante la formación. Para él, el plan original de formación como barítono no funcionó. Para encontrar el propio registro vocal, un aspecto es esencial, dijo: «El elemento decisivo es creer en uno mismo y en el propio potencial; es la única manera de que funcione».
Cameron Shahbazi describió su propio enfoque intuitivo hacia su tipo vocal: «Yo también me formé como barítono al principio. Sin embargo, alrededor de los 18 años, cambiaba constantemente de registro, y me llevó un tiempo reconocer la importancia de este hecho». De cara a la producción actual, le resulta particularmente interesante trabajar con dos orquestas en Salzburgo: «Eso evoca una imaginación adicional y especial. Nos permite ahondar aún más en la vulnerabilidad de los personajes». |
