Inauguración “ESPACIO DE ARTE” Facultad de Arquitectura y Diseño-filial Bernal, de la Universidad Católica de La Plata
– CONFERENCIA: “Transformaciones en el Arte”
– EXPOSICIÓN: Obras de la Serie “FRAGMENTOS DE UN FALSO FUTURO (après P. della Francesca)”
En un atardecer de invierno, en el corazón de la ciudad, se gestaba un encuentro único para los amantes del arte. Julio Bravo, reconocido artista plástico, profesor y licenciado en Bellas Artes, se dispuso a inaugurar su esperada exposición. Sin embargo, antes de adentrarnos en el fascinante mundo de sus obras, el Maestro nos invitó a sumergirnos en una conferencia magistral.
Acompañado por imágenes precisas y evocativas, Bravo abordó los grandes cambios que han marcado la historia del arte hasta nuestros días. Sin embargo, su enfoque se centró en un tema en particular: las profundas transformaciones y diferencias entre la época medieval y el Renacimiento.
En esta ocasión, el artista analizó minuciosamente la importancia de la figura de Giotto como un agente de cambio y transición en aquel período histórico. Giotto, influenciado de manera trascendental por la figura y los ideales de San Francisco de Asís, desempeñó un papel crucial en la transformación de la cosmovisión artística de su tiempo.
Con su claridad y experiencia como orador, Bravo captó la total atención de la audiencia, compuesta por individuos heterogéneos pero interesados en la temática seleccionada. La conferencia sentó las bases para comprender la serie de obras titulada «Fragmentos de un falso futuro» (après P. della Francesca) que se presentaría en la exposición.
Julio Bravo es conocido por su estilo fragmentario, donde formas ambiguas o claramente reconocibles se entrelazan y se superponen con un dominio compositivo invisible pero riguroso, logrando un equilibrio perfecto en cada obra. Esta serie en particular destaca por la incorporación de planos llenos de color, lisos o texturizados, que potencian la imagen global y le otorgan una contundencia visual impactante.
En «Fragmentos de un falso futuro», Bravo establece una clara referencia al artista renacentista italiano Piero della Francesca (1415?-1492). Algunos de los personajes representados en los murales de la Catedral de Arezzo, que narran la historia de la Verdadera Cruz o la leyenda áurea, aparecen parcialmente en las obras de Bravo. Estos personajes se fragmentan, se clonan y se distorsionan, creando una relación como articulación con el resto de las formas presentes en cada obra.
Esta interacción entre los elementos de la obra genera una imagen global que invita al espectador a adentrarse en el mundo interior que el autor presenta. De esta manera, el espectador se convierte en un creador y en un espectador creativo, capaz de interpretar la obra de múltiples maneras. Cada espectador puede tener una lectura personal y única de cada obra, enriqueciendo así el diálogo entre ambos.
Es importante destacar que esta apertura a la interpretación múltiple de la obra es uno de los aportes más significativos del arte desde principios del siglo XX, conocido como el «arte moderno» o las tendencias de vanguardia. Ya no existe una única interpretación excluyente de la obra, sino que esta se abre al diálogo con aquellos que la observan con atención.
El uso del color es otro aspecto que Julio Bravo domina con profundo conocimiento. No teme experimentar con contrastes extremos, pero siempre con límites precisos para que lo cromático no opaca al resto de los elementos de la composición. La audacia y la precisión se equilibran de manera exquisita. El color, al igual que las formas, se trabaja con técnicas mixtas, fusionando materiales y técnicas tradicionales como acuarelas y tintas con variantes digitales.
Todos estos elementos se amalgaman en la serie «Fragmentos de un falso futuro», creando un enigma que nos invita a reflexionar. ¿Es posible que el artista visualice un futuro? ¿Y si ese futuro es falso? ¿Acaso los personajes de Piero della Francesca nos adelantaron fragmentos de él desde el pasado? Estas preguntas y muchas más se plantean ante las obras de Bravo, desafiando a los espectadores a buscar respuestas en su propio diálogo con las piezas.
El arte, en su enigma y misterio, nos rescata de la realidad y nos transporta a otras dimensiones donde las reglas son distintas. Es por eso que el arte es universal y siempre nos seduce. Julio Bravo, a través de su serie tan particular, nos invita a adentrarnos en ese mundo fascinante donde el pasado y el presente convergen en una exploración estética sin límites.
NOTA: queda por aclarar que esta exposición de JULIO BRAVO posteriormente será exhibida en el MUSEO FRA ANGÉLICO de la ciudad de La Plata