Los ensayos para la nueva producción de este año de Maria Stuarda de Donizetti llevan varias semanas en marcha. El director Ulrich Rasche se centra menos en la historia de amor y más en la «lucha fundamental por el poder que se desarrolla en medio de la tensión de las amenazas existenciales, la manipulación y la fricción». La escenografía tiene la oportunidad de desplegar su «efecto pleno y monumental» en el Großes Festspielhaus. Un espacio escénico reducido a discos mecánicos giratorios le permite retratar la enorme brutalidad de estos conflictos. No son solo las reinas quienes impulsan los mecanismos de poder, sino también las personas que las rodean y las manipulan, representadas aquí por un grupo de bailarinas seleccionadas individualmente de SEAD (la Academia Experimental de Danza de Salzburgo). «Ambas mujeres son poderosas, pero al mismo tiempo también impotentes», dice Rasche, para quien la pieza, en cierto modo, también ofrece un retrato de la sociedad actual, en el sentido de que a menudo hay individuos que, desde fuera, parecen víctimas dependientes y sometidas.
El director de orquesta Antonello Manacorda no considera que el concepto relativamente reducido de Rasche para la producción sea una contradicción con el amplio elenco musical: «No veo ningún contraste. Su forma de trabajar nos conviene. La estructura musical de la obra de Donizetti, con su amplia variedad de canto operístico, es fácil de adaptar. Para mí, todo se ajusta a la forma en que debe hacerse la ópera: esta colaboración es la fuente del verdadero teatro musical».  Ulrich Rasche (director and set designer), Antonello Manacorda (conductor)Lisette Oropesa canta el papel principal. Al preguntarle sobre los contrastes y puntos en común de las dos reinas, afirma: «Considero a María como una figura histórica real; su interpretación va más allá del bel canto. Al preparar el papel, intento destacar la tragedia y el sufrimiento que experimentó. Al mismo tiempo, esta ópera plantea la pregunta de qué hemos aprendido, desde el punto de vista humano. María nos fascina no solo desde la perspectiva de la tragedia, sino que nos conmueve con su honestidad y su fe inquebrantable. Esto se manifiesta particularmente en la oración que reza poco antes de su ejecución. Es casi un himno religioso, que simboliza todo lo que representa la religión».
Kate Lindsey comenta sobre su papel de Elisabetta: “María y Elisabetta podrían ser buenas amigas, de hecho, si no fuera por este conflicto de poder entre ellas. Quizás Elisabetta no se entiende lo suficiente como una personalidad de liderazgo en la ópera; en mi opinión, uno debe diferenciar entre el personaje de la ópera y la verdadera Elizabeth, quien, a diferencia de María, no tenía seguidores que la apoyaran ni personas cariñosas a su alrededor. Creo que intenta compensar esta deficiencia buscando una relación fraternal con María. La maquinaria escénica de Ulrich Rasche es un símbolo apropiado de la carga que se le impone, los juegos de poder político y el movimiento continuo”.
Al preguntarle sobre su uso del movimiento en su obra, con vistas a una partitura concreta, Rasche dice: “El acercamiento personal entre los personajes no está en contradicción con la maquinaria, sino que convergen en unidad. El desafío de resaltar el contraste entre la extrema belleza de las voces y el drama está funcionando bien”. Agrega que los elementos coreográficos ofrecen una ilustración adicional de este punto. Destaca su satisfacción por la capacidad de los dos intérpretes principales para moverse sobre los discos giratorios mientras cantan, explicando que la secuencia concreta de pasos se había elaborado de antemano, con la partitura como guía. «Esto conduce a una síntesis de movimiento, canto y maquinaria».
La interpretación del papel de Lisette Oropesa encaja a la perfección con este enfoque: «Como cantante, mi trabajo requiere una implicación corporal total. Este trabajo es una experiencia de 360 grados: la tensión continua resultante del movimiento me da una sensación de libertad ilimitada, lo que también me permite aislarme de lo irrelevante con mayor facilidad; es una experiencia maravillosa»
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Lisette Oropesa (María Estuardo)
Manacorda también considera que la inclusión de elementos de movimiento en el vocalismo enriquece la experiencia: «La exploración del mapa de pasos se ha intensificado a lo largo de los ensayos. Para mí, el factor tiempo siempre ha jugado un papel fundamental en la música: el movimiento como descripción del ser. Hemos intentado ver cada movimiento de los cantantes no como una limitación, sino como una ampliación de su expresividad. Es en gran medida gracias al movimiento y a la interacción en la danza que descubrimos nuevos elementos en la partitura cada día».
Kate Lindsey coincide: «En cualquier caso, cantar se puede comparar con un movimiento hacia adelante. Otra cosa que he aprendido en estos ensayos es que no se debe ignorar el aspecto físico. Un diálogo continuo sobre la velocidad nos ayudó en este aspecto: si te apropias de un ritmo, esto genera algo así como un pulso interno. El ritmo ayuda a los personajes a comprender cuáles son sus próximos pasos. Esto genera una conexión entre cuerpo y espíritu». Ella cuenta que el encuentro con tales desafíos físicos y aprender a lidiar con ellos de manera constructiva también la ayudó en su vida profesional la primera vez que apareció en el Festival, en la producción de Jan Lauwers de L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en 2018. 
Kate Lindsey (Elizabeth) Español Oropesa también tiene buenos recuerdos de su actuación en Salzburgo el año pasado, cuando apareció en la producción de concierto de Lucia di Lammermoor : «Volvería aquí en cualquier momento, inmediatamente. La ciudad, la atmósfera y la manera de ensayar aquí son maravillosas». Aunque su debut como Maria Stuarda fue solo recientemente, el papel casi se siente como si ya fuera parte de ella. Cuando se le preguntó sobre las diferencias entre un concierto y una actuación en escena, dice: «Cuando se trata de una obra maestra, como esta, ambas funcionan. Sin embargo, una fase de ensayo compartida con colegas maravillosos, como es el caso aquí, libera energías adicionales». Y la ópera, agrega, es en última instancia la única forma de arte que une aspectos del cine, el teatro, la danza y la música: «involucra todos los sentidos».
El hecho de que todos estén en la misma longitud de onda artística también es importante para Manacorda: «Las soluciones para los desafíos vocales, físicos y performativos, todos las encontramos juntos». |
