Desde el punto de vista del virtuosismo interpretativo y la capacidad de hacer vivo y grandioso un paisaje natural, fue una velada memorable a la que el director ruso Vasily Petrenko y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires invitaron, en compañía del pianista argentino Nelson Goerner para la 1ra parte del concierto.
Este programa incluye dos monumentos de la música sinfónica de la primera mitad del siglo XX conocidos por ser exigentes y difíciles de interpretar. Está compuesto, en la primera parte, por la Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 de Rachmaninov (1934) , después del intervalo, por la célebre Symfonía Alpine, Op. 64 de Richard Strauss (1915).
En memoria de Paganini y Papageno
Lo que llama la atención de entrada, viendo a Vasily Petrenko dirigiendo la OFBA interpretando esta Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, es la inversión física que va instalando, utilizando todos sus recursos físicos para llevar a cabo su proyecto. El contoneo que a veces hace, al comienzo de la sesión, recuerda los movimientos larguiruchos de un Papageno, el famoso personaje de Mozart. Pero sería injusto reducirlo a una caricatura cómica, aunque esté en sintonía con otro personaje, el de Paganini, virtuoso violinista y compositor, autor de los célebres 24 Caprichos, que inspiró a Rachmaninoff esta singular obra a la que Vasily Petrenko dedica toda su energía. Si la mano izquierda está dedicada a la expresión estilística de la fantasía musical, los movimientos de la mano derecha dirigidos por la batuta del director, que marcan firmemente los tiempos, son estrictamente angulares. Estas dos manos-títeres radicalmente distintas dirigen una dirección ambidiestra extremadamente minuciosa y compleja, de la que emerge la potencia de la orquesta, acentuada con la precisión de las percusiones su calidez hechizante como casi infernal de los metales y las cuerdas (Paganini, por su inhumano virtuosismo de sus actuaciones revestidas de macabra teatralidad, fue acusado hasta su muerte de haber hecho un pacto con el Diablo).
El protagonismo del piano lo impuso desde el principio el solista Nelson Goerner, quien tiene una ligera tendencia en sus primeros arrebatos a tapar las sutilezas de la orquesta. Su ejecución, de gran luminosidad, luce con todos sus fuegos un deslumbrante fraseo marcado con el sello del virtuosismo. Las dificultades de la pieza están al más alto nivel y Nelson Goerner las va desentrañando una a una, con una aparente facilidad que esconde una extrema concentración por parte del solista. Variedad de ritmos, inventiva y fantasía de formas melódicas, alternancia de estilos, el toque del pianista ofreció un amplísimo abanico de recursos técnicos para llevar a cabo este desafío que es esta brillante interpretación de Rapsodia sobre un tema de Paganini.
Montañismo de altura
Por la otra vertiente del programa, es otra montaña la que la OFBA está atacando con toda su fuerza (toda la escena hasta su fondo está ocupada) junto a su líder ruso. La Sinfonía Alpine de Strauss, como sugiere su título, es una gigantesca y telúrica armonía imitativa de los Alpes, desde el amanecer hasta el anochecer, que oscila entre el macrocosmos del panorama y los diferentes microcosmos que lo componen. Belleza, inmensidad, poesía, monstruosidad, peligrosidad, inmortalidad, inaccesibilidad, soledad y desolación de las cumbres, todos los aspectos, todas las facetas y características de la montaña son representados por la partitura. Todos los recursos instrumentales disponibles de la OFBA, incluida la formidable máquina de viento, son convocados y explotados bajo la dirección de Vasily Petrenko. Un espectáculo impactante al que asiste el público, silencioso y estupefacto por el vértigo de las alturas.
De las profundidades que emergen del órgano y las tubas, nace la profundidad y la gravedad de un paisaje aún sumido en la noche, estéril como opaca. Una construcción lenta, paciente y magistral bajo la dirección de Vasily Petrenko, donde la potencia volumétrica y la armonía entre familias de instrumentos dieron nacimiento poco a poco a este extraordinario paisaje. La grandeza y magnificencia de los metales, apoyada en la expresiva percusión, la grandilocuencia de los violonchelos y contrabajos, apoyando a conquistadores violines, pusieron en marcha esta formidable ascensión. La suavidad de las flautas, que lleva muy lejos por su protagonismo la minuciosidad imitativa en los más mínimos detalles, sumerge al público en una alegría bucólica, donde arroyos, flores y mariposas dan vida de repente a la austeridad mineral del paisaje alpino. El comportamiento giratorio del director, explorando los 180 grados del ángulo plano de su plataforma que también forma su punto de vista frente a esta montaña musical, prueba que está atento a todos sus músicos, la agilidad de los dedos de la mano izquierda completa. insinuando los matices a adoptar para cada familia de instrumentos. Cabeza de cordada, es él quien busca y encuentra un equilibrio global que le permita hacer avanzar a toda la orquesta en una ascensión absolutamente memorable.
El séptimo y penúltimo episodio del Festival Argerich (pero el último para nosotros, el Teatro Colón no nos dio acreditación para el cierre del festival) es un éxito excepcional, que sumerge al público en un completo deleite. Ráfagas interminables de aplausos resuenan al final de cada una de las dos partes del concierto, aunque se puede lamentar que estas expresiones de entusiasmo extremo, comprensibles porque sobradamente justificadas, intervienen, en el caso de la Sinfonía Alpina de Strauss, demasiado pronto, incluso antes de que los brazos del maestro de obras de la noche hayan alcanzado la verticalidad de su cuerpo. Así que ni la noche más oscura pudo reclamar sus derechos sobre una montaña que sólo anhelaba el regreso del silencio abisal y vertiginoso del universo.