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ERNANI, de Verdi, Teatro de la Ópera de Roma : MEADE – TEZIER – ARMILIATO en IDEAL VERDIANO

LECTURA RECOMENDADA

ERNANI

Dramma lirico en 4 actos

Musica de Giuseppe Verdi

Libreto de Francesco Maria Piave

Director orquestal: Marco Armiliato 

Regia, escenografia y vestuario i: Hugo de Ana

Maestro del coro: Roberto Gabbiani

PERSONAJES E INTERPRETES

Ernani Francesco Meli

Don Carlo Ludovic Tézier 

Don Ruy Gomez de Silva Evgeny Stavinsky

Elvira Angela Meade

Giovanna Marianna Mappa

Don Riccardo Rodrigo Ortiz

Jago Alessandro Della Morte

Orquesta y Coro del Teatro de la Opera de Roma

Allestimento del Teatro dell’Opera di Roma in coproduzione con Sydney Opera House

Foto Fabrizio Sansoni (Teatro Opera Roma)

La ópera revolucionaria de Victor Hugo traducida al libreto de Francesco Maria Piave para la música de Giuseppe Verdi , que se estrenó en 1844 en la Fenice de Venecia, acaba de finalizar la Temporada 2021 – 2022 del Teatro de la Ópera de Roma.

Hugo de Ana supervisó la dirección, escenografía y vestuario de una puesta en escena (coproducción con la Sydney Opera House) lo cual da marco desde el levantamiento del telón principal a un relato cinematográfico con el lujo de monumentales arquitecturas como vestuario de época que resulta de alto impacto en la propuesta.

El drama de Hugo fue revolucionario tanto por la figura de Hernani (en original) como por la renovación del teatro, prefigurado en el Préface a Cromwell de 1827 y en el de Hernani, drama representado con gran éxito en 1830 en el Théâtre Français de París: es en realidad la Batalla de Hernani, la batalla entre románticos y clasicistas . Una obra que mezcla lo trágico con lo cómico y lo grotesco, desarrollos que en la tragedia clásica no deberían haberse cruzado; El Ernani de Giuseppe Verdi no puede dejar de partir de aquí para entrelazar la historia del bandido revolucionario Ernani con los levantamientos del Risorgimento que eran tan queridos por el músico en nombre de la unificación de Italia.

La figura del rey Carlos de España, futuro emperador Carlos V, nos ubica en el 1519 en España, considerado como una especie de soberano ilustrado y misericordioso, una figura que será clave en el argumento:  enamorado también de Elvira, quien serà perdonada al final junto a Ernani permitiéndoles que los dos amantes se casen. Por el contrario, es Silva (que quiere casarse con su sobrina Elvira) quien entorpecerá a los dos amantes que acaban de casarse con la petición de ejecución del juramento de Ernani del que le había salvado la vida. El juramento de Ernani fue que, si don Ruy Gómez se lo pedía, le ofrecería la vida.

Francesco Meli es una apuesta segura para el personaje del bandido Ernani. No posee un timbre especialmente atractivo, pero lo compensa con un fraseo lleno de intensidad dramática, cargado de acentos de gran fuerza expresiva. Su línea cantabile es más que notable, como se evidenció desde la primera cavatina del primer acto. Comenzó algo frío en materia de estabilidad de la emisión, pero ya desde el inicio del segundo acto la voz ganó en firmeza, brillo y proyección, consiguiendo firmar momentos correctos en los números de conjunto.

Angela Meade en su debut romano, fue nada más salir a escena e interpretar la complicada “Ernani involami”, para sacar al público sus “bravi”; sus cualidades vocales son ilimitadas con un dominio absoluto en los agudos lo cual da el por qué es considerada una de las más reputadas sopranos verdianas del momento. Su fraseo siempre lleno de intensidad se benefició de un magnífico uso de matices y centros profundos, consiguiendo así domeñar una voz poderosa que también es capaz de dar sentido a los momentos más delicados. 

Imponente la voz de Ludovic Tezier, un buen ejemplo de lo que debe ser un barítono verdiano: voz autoritaria, potente y capaz de llenar la sala, pero también de plegarse a las sinuosidades del personaje con un buen juego en sus mezza voce. El Silva del bajo ruso Evgeny Stavinsky, aun con una voz un tanto clara y no muy potente, supo expresar no solo el lado oscuro del pérfido e implacable Silva, sino también su dolor de enamorado y su decepción al verse traicionado, detalles que muchos intérpretes ignoran.

El cuidado en la selección de voces se mostró incluso en los secundarios, con tres muy buenas voces de Marianna Mappa, Rodrigo Ortiz y Alessandro Della Morte.

Marco Armiliatto llevó la dirección con gran dominio en estilo de este Verdi juvenil, volcánico a la vez que delicado, consiguiendo establecer un perfecto equilibrio entre el foso y la escena. Imprimió brío al fraseo, con acentuación nítida, haciendo que la Estable del Teatro sonase con tersura y empasteEl coro, especialmente el femenino, sonó con contundencia y calidad.

Un ERNANI de lujo lirico y orquestación, enmarcado en un marco escénico ideal que no se aparta de la tradición pero que también posee toques coherentes en modernismo, lo cual deja muy en claro en que EL MAESTRO VERDI ESTUVO VIVO EN ESTILO Y EN DRAMA.

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