Jan Latham-Koenig, director musical de Colón, dirige la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en un programa ecléctico dedicado a las fronteras entre la tradición sinfónica y la modernidad:
Todas las épocas conocen, en la creación artística, partidarios preocupados por la prolongación de un patrimonio frente a quienes favorecen la innovación. La eterna disputa entre Antiguos y Modernos encuentra algo para reconciliarlos durante esta velada.
De este a oeste
De Prokofiev (Obertura sobre temas hebreos, Op. 34) a Satie (Gymnopédies n.° 1 & 3, con orquestación de Debussy) y Poulenc (Sinfonietta), pasando por Beethoven (Concierto para piano n.° 1 en do mayor, Op. 15), el viaje musical de la velada traza una progresión que nos lleva geográficamente de Oriente a Occidente, hasta el corazón de la música rusa y europea. El aparente eclecticismo de la programación desafía las leyes de la coherencia cronológica para encontrar un nicho, un crisol por lo menos original. De hecho, los cuatro compositores seleccionados para este programa encarnan, a través de sus respectivos posicionamientos estéticos, una síntesis donde la modernidad no es enemiga de la tradición, donde se prevén nuevos recursos en un sistema musical que sigue siendo partidario de la armonía tonal, ya sea por razones históricas (Beethoven), o por elecciones estéticas (para los otros tres compositores). El pianista armenio Sergei Babayan es el solista del Concierto de Beethoven.
Languidez y fantasía
De la Obertura sobre temas hebreos (1919) de Prokofiev emerge una atmósfera y casi una firma de los primeros compases interpretados por la OFBA, dirigidos con gran precisión por Jan Latham-Koenig. El color orquestal es exactamente la imagen del alma rusa, o más exactamente la idea que podemos tener de ella. El ritmo sostenido, impuesto por la partitura, concentra los efectos del director que dibuja en el aire un gesto teatral esculpiendo una dirección firme y atenta. Las cuerdas se centran en la expresividad de la languidez, mientras que los vientos dedican sus efectos al florecimiento de la fantasía. Una dialéctica erudita, que por sí sola resume la intersección de la imaginación rusa y hebrea y encuentra algo para satisfacer al público, a juzgar por los aplausos con los que finaliza esta primera representación.
Rigor y virtuosismo
El primer movimiento del Concierto para piano n.° 1 de Beethoven (compuesto en 1795 y luego revisado en 1801) nos lleva a un universo completamente diferente, donde la plenitud de la orquesta, en todas sus dimensiones, resalta los colores románticos de una pieza de transición todavía en gran medida bajo la influencia mozartiana. En el piano, Sergei Babayan demuestra un toque oscilante, muy físico, virtuoso pero fuerte y, en última instancia, bastante seco en la reproducción del sonido. La delicadeza de la interpretación del solista encuentra mayor énfasis en el segundo movimiento. La suavidad de la orquesta es mérito de Jan Latham-Koenig, en particular la riqueza de los contrabajos. Una gran elegancia de líneas y volúmenes surge de la dirección del director. El tercer movimiento demuestra una hermosa energía general, la sinergia entre la orquesta, sostenida firmemente con gran rigor, y el solista en su apogeo, particularmente en la armonía de los volúmenes. Los aplausos, que desgraciadamente interrumpieron y desenmarañaron cada uno de los movimientos, se repiten al final de la pieza, sin marcar un éxito tan pronunciado.
Como una caricia
Después del intermedio, las dos Gymnopédies de Satie (compuestas en 1888 y luego orquestadas por su amigo Debussy en 1896), milagrosamente espaciadas por un silencio angelical y exentas de aplausos inoportunos, son como el ir y venir de la misma caricia onírica del alma francesa, donde la delicadeza del arpa tiene su lugar. Jan Latham-Koenig le da a la OFBA una forma bastante sorprendente de ansiosa lentitud. El oxímoron musical es fruto de la interpretación del director, en el sentido de una visión que tiene de las dos partituras de Satie y Debussy. Las dos Gymnopédies sólo parecen durar el tiempo de un sueño en forma de suspiro. El tempo, bastante rápido, afortunadamente no excluye la suavidad del brillo sinfónico. Especial cuidado en los contrastes y volúmenes se da gracias a un repertorio poco interpretado en el Teatro Colón pero apreciado por su público, que encuentra nuevamente calidez en sus estímulos.
Entre la bufonería y la grandeza
Poulenc y su Sinfonietta (1947) cierran el programa: es la pieza más reciente pero sin duda no la que menos mira hacia el pasado. Quizás sea menos el compositor virtuoso quien se expresa aquí que el amante de la música que admira a sus predecesores, en un gesto inspirado que casi equivale al neoclasicismo. Al gran equilibrio de formas se une una alegre y entusiasta dirección orquestal de Jan Latham-Koenig que despliega toda una panoplia de gestos: generosidad, diversidad y, en su caso, nerviosismo, se ponen al servicio de la interpretación de una obra compleja y más original de lo que parece. Algunas familias de instrumentos comparten este color específico de Poulenc: la calidad aterciopelada de los contrabajos y la calidez de las trompetas son una firma (especialmente en el tercer movimiento). Entre bufonadas y grandezas, en definitiva muy lejos de cualquier herencia o mera nostalgia del pasado, es menos una estética que todo un estado de ánimo francés lo que la OFBA, y no es el menor de sus méritos, intenta captar, con una intención coronada por el éxito del público.