Bohemian Rhapsody
…»La personificación de Rami Malek agrega una especie de magia a este rock slog producido por Queen con un subtexto moralista preocupante»…
«No seguimos las fórmulas», dicen los miembros de Queen, alrededor de 1975, pero cualquiera que desee que esta película biográfica de Freddie Mercury siga el ejemplo de la obra maestra de la ópera rock del título, quedará decepcionado. Aparte de la excelente actuación de Rami Malek, se siente menos una odisea musical pionera que una banda de covers realmente buena. Por otra parte, teniendo en cuenta los muchos problemas bien publicitados por los que ha pasado esta película a lo largo de los años, Malek intervino para reemplazar al difunto Sacha Baron Cohen , el director Dexter Fletcher intervino para reemplazar al difunto Bryan Singer. se hizo en absoluto. Tal vez la fórmula era simplemente «terminar con la maldita cosa».
No hay falta de material con el que trabajar, dado el aumento estratosférico de Queen y la trágica caída de Mercury: murió de una enfermedad relacionada con el SIDA en 1991. Por no mencionar la improbabilidad de una banda de rock blanca y recta encabezada por Un hombre extravagante, gay de ascendencia asiática. Tal vez como resultado de los cambios de personal, Bohemian Rhapsody lucha por encontrar una nueva forma de contar su historia. Comienza con el inmigrante Zanzibari, Farrokh Bulsara, que abandona a su familia tradicional y la pequeña ciudad racista de los años 70 por el glamour del rock’n’roll, y luego se acerca peligrosamente al territorio de Spinal Tap. cuarteto mullet qué hacer.
Pero incluso en esta etapa parece que la historia se cuenta con el beneficio de la retrospectiva. El Mercury de Malek parece llegar completamente formado y confiado en que todo saldrá bien, y parte del diálogo está demasiado en la nariz para que parezca cierto («no hay un gueto musical que pueda contenernos»; «No comprometeré mi visión». más tiempo»). Todo lo cual casi nos engaña a la anticipada carrera de éxito en primer acto.
La transformación de Malek es inicialmente desconcertante, hay que decirlo. Su acento plumoso se siente exagerado, al igual que su aproximación a la famosa sobremordida de Mercury, lograda con prótesis dentales que lo hacen ver como un personaje de los Simpson que cobra vida. Pero a medida que pierde el salmonete, crece el bigote y se dirige hacia finales de los 70, realmente se convierte en el papel. La voz del canto es aparentemente una «amalgamación», no de Malek, pero en el escenario apunta al apuntalamiento de Mercury, una bravata viril con convicción dinámica, particularmente en la recreación climática de la legendaria actuación de Queen Aid Live Aid. Es una hazaña de imitación.
El problema real es cómo manejar la vida fuera de escena de Mercury. Por un lado, está la historia de la relación de Mercury con Mary Austin, interpretada por Lucy Boynton. Comienzan como amantes e incluso se comprometen, aunque es tan claro para ella como para nosotros que Mercury es bisexual, si no gay. La escena más conmovedora de la película es donde Mercury admite esto y sus complejos sentimientos de amor por Mary. «Te quiero en mi vida», le dice a ella. «¿Por qué?» Ella responde.
Pero, por otro lado, también está el discurso de Mercury con los otros miembros de Queen para abordar. Dos de ellos, Brian May y Roger Taylor, co-produjeron la película, después de todo (además del manager de la banda, Jim Beach). Sacha Baron Cohen supuestamente caminó desde la película cuando May le contó una historia donde la muerte de Mercury llega a la mitad, «y la banda va de fuerza en fuerza». May negó que ese fuera el caso, y si alguna vez lo fue, afortunadamente cambiaron de rumbo. Los miembros de la banda toman un asiento trasero, pero no demasiado atrás para dejar la impresión de que Mercury era el único talento. Aún descubres, por ejemplo, que May escribió We Will Rock You, que Taylor fue un éxito con las damas y que John Deacon escribió Another One Bites the Dust.
Una película más audaz podría haber explorado la relación entre el hedonismo de Mercury, su sexualidad mayormente cerrada y sus personajes dentro y fuera del escenario de una manera más matizada. O al menos tomó su ejemplo del propio libro de canciones de Mercury y lo tocó con cierto abandono melodramático. Este es un hombre que respondió a su diagnóstico de sida con canciones como ¿Quién quiere vivir para siempre? y The Show Must Go On, después de todo. Tal como está, este busca marcar las casillas biográficas y envolver todo cuidadosamente con un final redentor. Eso viene a través del rendimiento de Live Aid, que podría verse como una hazaña técnica impresionante o como una sesión de karaoke extendida, pero al menos termina la historia a lo alto. Bohemian Rhapsody rinde homenaje a Mercury, el showman, pero nunca llega a Mercury como persona.