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ANASTASIA, ballet de Kenneth MacMillan, Royal Ballet.

LECTURA RECOMENDADA

Gran Duquesa Anastasia Anna Anderson – Natalia Osipova
Mathilde Kschessinska – Marianela Nuñez
Su pareja – Federico Bonelli
Esposo de Anna Anderson – Edward Watson
Rasputin – Thiago Soares
Zarina Alexandra Feodorovna – Christina Arestis
Zar Nicolás II – Christopher Saunders

Royal Opera House Orchestra
Simon Hewett, 
director

Kenneth Mac Illán, coreógrafa
Fritz Winckel y Rüdiger Rufer música electrónica Bob Crowley, conjunto y el traje de diseñador ohn B. Lee, diseñador de iluminación

Música:
Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Bohuslav Martinů

Grabado en vivo desde la Royal Opera House, 2016

Entre los éxitos de Kenneth MacMillan cuando era director del ballet en la Deutsche Oper de Berlín se encontraba Anastasia en un acto. Su protagonista era Anna Anderson, diagnosticada de esquizofrénica, que había intentado persuadir a quienes la escucharan de que ella era en realidad la Gran Duquesa Anastasia, única superviviente de la masacre de la familia imperial rusa.

Cuando MacMillan regresó a Londres como director del Royal Ballet, decidió hacer de su historia el tema de un trabajo de larga duración. La Anastasia de Berlín se convirtió en el tercer acto del nuevo ballet estrenado en Covent Garden en julio de 1971. No era simplemente un ballet, sino un manifiesto. MacMillan creía que el futuro del ballet estaba asegurado solo si, como las otras artes teatrales, podía hablar de su época. Tanto en su estilo como en su contenido, Anastasia estaba decidida a comprometerse con la modernidad.

Anastasia también fue una exploración fascinante de la psicología de la identidad. Para este nuevo trabajo, MacMillan se remonta a la juventud de Anastasia y a los últimos días de la dinastía Romanoff. El ballet ya representado en Berlín se convirtió en el acto final de la obra realizada en Covent Garden. En los nuevos Actos I y II, Anastasia es una figura histórica real. El tercer acto está lleno de ambigüedad y deja sin resolver la cuestión de si Anna Anderson era quien decía. El nuevo ballet es una creación al revés; un ejercicio, si Anna es de hecho Anastasia, para recuperar la memoria.

El primer acto es un idilio infantil: la adolescente Anastasia está en un picnic de verano en 1914 con el zar y su familia. Un grupo de cadetes navales están allí para amenizar la tarde. Lynn Seymour, quien creó el papel de Anastasia, decidió que podía retratar mejor la precocidad de su personaje haciendo su entrada en patines, vistiendo un traje de marinero. El picnic termina con la llegada de un mensajero. Trae noticias del estallido de la guerra. Los cadetes se reúnen y se preparan para la acción.

El segundo acto se desarrolla en 1917 contra los disturbios que se apoderan de San Petersburgo. En el Palacio Imperial hay una fiesta de presentación para Anastasia, que ahora tiene 16 años. Entre los entretenimientos hay un virtuoso pas de deux de dos bailarines del Mariinsky. La bailarina, la ex amante del zar es Mathilde Kchessinska (bailada en la producción de 1971 de Antoinette Sibley, acompañada por Anthony Dowell). Las celebraciones son interrumpidas por revolucionarios armados y el zar y su familia se marchan.

En el acto final, esencialmente el de un acto que Anastasia realizó en Berlín en 1967, Anna Anderson (Anna, pero ahora con el pelo rapado y el rostro devastado) recrea un pasado confuso y medio recordado; si esto es memoria o fantasía, MacMillan deja al juicio de la audiencia (solo a mediados de la década de 1990 las pruebas de ADN finalmente determinaron que Anderson no era la hija del zar). La película proyectada muestra primeros planos de una niña al lado del zar y Anderson se apresura hacia la imagen proyectada. Los personajes de los dos primeros actos reaparecen, pero en diferentes formas; MacMillan le dijo a Clement Crisp que esto tenía la intención de subrayar los confusos recuerdos del pasado y el presente de Anna. Al final del ballet, Anna posee una certeza férrea; ella es de hecho Anastasia y reclama el tributo que es suyo por derecho. El problema de identidad de Anastasia no era, explicó MacMillan, uno para ella. “Siempre, a pesar de toda la confusión mental y física, ella sabe que es la Gran Duquesa. Su tragedia consiste en convencer al resto del mundo ”.

La puntuación de Martinu para el Acto III se adaptaba al escenario de MacMillan. Cuando lo escribió, Martinu se estaba recuperando de una lesión en la cabeza y una grave pérdida de memoria. Para los nuevos actos, MacMillan se decantó por dos sinfonías de Tchaikovsky, con la intención de evocar el mundo sonoro de los eventos a representar. Las partituras de Tchaikovsky son más o menos contemporáneas a los eventos representados, mientras que la sinfonía de Martinu subraya la existencia ambigua de Anna, la aspirante a Anastasia, después de que recupera la conciencia en un hospital psiquiátrico de Berlín.

Para sus defensores, Anastasia era atrevida en su alcance imaginativo. “Alabo al coreógrafo como dramaturgo, narrador y poeta”, escribió Richard Buckle en su columna del Sunday Times . Lo elogió como «un esfuerzo épico y dorado». Para Andrew Porter de The Financial Times , Anastasia tenía «las capas intelectuales y la profundidad emocional de una obra de arte considerable».

Pero hubo una disidencia vehemente de dos críticos en particular. John Percival, de The Times, pensó que Anastasia era «un concepto ruritarista de mal gusto … lo que no es un buen augurio para el futuro». “El verdadero dolor”, se quejó Clive Barnes en The New York Times  “es que su inclusión en el repertorio neoyorquino ha significado la exclusión de obras -como La Fille Mal Gardée  u Ondine de Ashton- que son básicas para la visión neoyorquina del Royal Ballet «.

De vuelta en Londres, la mayoría de los críticos, incluso si pensaban que Anastasia tenía fallas, también estaban preparados, como Alexander Bland de The Observer,  para reconocer sus méritos. “MacMillan ha logrado varias hazañas importantes. Ha proporcionado una velada repleta de danza clásica que siempre se distingue por esa forma tranquila que premia las visitas repetidas: ha creado un montón de roles que muestran a la compañía con gran ventaja ”.

Para los críticos de la dirección de MacMillan, en particular Percival y Barnes, Anastasia se volvió emblemática de su disgusto por sus elecciones artísticas. Sin embargo, Arlene Croce de The New Yorker  elogió a MacMillan por la escala de su ambición. “En Anastasia produjo una fantasía personal sobre un cataclismo global completamente de la nada. No creo que estuviera siendo pretencioso, y los insultos que le llovieron por fallar en el blanco no dieron en el blanco «. Y para los defensores de MacMillan, como Clement Crisp de The Financial Times , Anastasia fue una prueba elocuente de «cómo el gran ballet puede hablar de la historia de este siglo en los términos de este siglo».

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