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TOSCA, Puccini, La Monnaie – Villalobos (Pasolini)

LECTURA RECOMENDADA

E AVANTI A LUI TREMAVA TUTTA ROMA— FLORIA TOSCA, FINAL DEL ACTO II

Con esta nueva producción de Tosca , La Monnaie quiere evocar un tema candente: el temor de Dios utilizado como herramienta de dominación política. Rafael R. Villalobos , pone de relieve la presión política, moral y religiosa que el Vaticano supo ejercer sobre los personajes de Tosca . ¿Cómo mantienes intactas tus creencias cuando, a tu alrededor, todo parece carcomido por la corrupción y el despotismo? ¿Cómo reaccionará Floria Tosca cuando la línea entre el poder pervertido y el dogma religioso se haya vuelto demasiado porosa?

ireccion musicalALAIN ALTINOGLU
Puesta en escena y vestuarioRAFAEL R.VILLALOBOS
DecoracionesEmanuele Sinisi
IluminacionesFELIPE RAMOS
líder del coroALBERTO MORO

Reducción de la partitura orquestal de Frédéric Chaslin
Encargado por La Monnaie

Con la colaboración excepcional de Santiago Ydáñez para las pinturas

floria toscaMYRTÒ PAPATANASIU
mario cavaradoss iPAVEL ČERNOCH
El barone Scarpia LAURENT NAOURI
César Angelotti SAVA VEMIC
el sagrestano RICARDO NOVARO
Spoletta ed lyon sciarrona KAMIL BEN HSAIN LACHIRI (Premio de la Academia MM)
Pastorello LOGAN LOPEZ GONZALEZ (Solista de la Academia MM)
un carcelero KURT GYSEN

Coproducción ÓPERA DE MONTPELLIER, TEATRO DEL LICEU BARCELONA, TEATRO DE LA MAESTRANZA SEVILLA

Un ser humano es a menudo el resultado de una larga suma, no sólo de hechos que pertenecen al pasado, sino también a nuestra vida cotidiana, encuentros, proyectos, éxitos, fracasos… En esta suma se esconden varias multiplicaciones y algunas expositores: las pasiones, los sueños, los amores a los que hemos concedido un poco más de energía y tiempo. Lo mismo ocurre con nuestra producción de Tosca . En la constelación artística que inspiró la producción de Rafael R. Villalobos –donde explora el vínculo entre religión y poder– ocupan un lugar destacado dos obras emblemáticas del patrimonio cultural italiano: la película Salò o le 120 giornate di Sodoma Salò o los 120 Días de Sodoma) de Pier Paolo Pasolini, y el cuadro Giuditta e Oloferne ( Judit y Holofernes ) de Caravaggio.

APUNTA TU CÁMARA AL SADISMO FASCISTA

En 1789, el marqués de Sade, encerrado en la Bastilla, fue trasladado al Hospicio de Charenton para evitar que alborotara a la multitud reunida al pie de la muralla. Fue llevado «desnudo como un gusano» según sus palabras, porque luego dejó tras de sí, escondido en su celda, un manuscrito inacabado, iniciado en 1785, escrito en un rollo de doce metros por once centímetros: Los 120 días de Sodoma. , o La escuela del libertinaje . Encontrada y publicada a principios del siglo XX, la novela “supera, sofoca y da, como un dolor agudo, una emoción que se descompone y que mata”, según el autor francés Georges Bataille, “Comment a dare he? especialmente como debe-Él ? Quien escribió estas aberrantes páginas lo sabía, iba tan lejos como es imaginable. Probablemente sea este horror moral el que desafió a Pier Paolo Pasolini cuando decidió adaptar la obra al cine reemplazando la trama en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, y más particularmente en la época de la República fascista de Salò donde se cometieron atrocidades .

Con fama de ser casi «imposible de ver», Salò o le 120 giornate di Sodomase detiene en la perversidad de cuatro notables ricos fascistas y corruptos llamados el Duque, el Obispo, el Juez y el Presidente, bajo la República Fascista de Salò. Luego de casarse con sus respectivas hijas, capturan a dieciocho hombres y mujeres jóvenes para someterlos a cuatro meses de tortura física, sexual y psicológica de rara violencia. Las víctimas son asimiladas a objetos, casi sin derecho a hablar, y su personalidad es destruida paulatinamente por la barbarie de sus torturadores. Pasolini quiso representar la anarquía del poder y denunciar la forma en que la cultura occidental aniquila su propia historia. Para evocar la extrema crudeza de su película, el cineasta italiano se expresó en estos términos: “El sadomasoquismo siempre ha sido una característica del Hombre. Existió en la época de Sade, y existe hoy. Pero eso no es lo más importante… El sexo, en mi película, sirve como metáfora para describir la relación entre el poder y sus sujetos. »

La gran cantidad de escenas de violación, tortura, comentarios escatológicos llevaron a la censura de la película en varios países. Incluso hoy en día, existe un debate en el mundo de la crítica cinematográfica para determinar si la película debe o no figurar entre las obras pornográficas. Como muchas creaciones inquietantes, Salò o le 120 giornate di Sodoma pinta un retrato en espejo de lo peor del ser humano, exponiendo el vertiginoso abismo moral de la corrupción política, el consumismo, el autoritarismo, una sexualidad de violencia nihilista. La división del relato en cuatro segmentos inspirados en la Divina Comedia de Dante (el Vestíbulo del Infierno, el Círculo de las Pasiones, el Círculo de Mierda y el Círculo de Sangre), y las referencias que se hacen alLa Genealogía de la moral de Nietzsche , o Los Cantos de Ezra Pound , testimonian la reflexión de Pasolini sobre el pasado fascista de su país y, más ampliamente, sobre el infierno del sometimiento, con un dominio total de su lenguaje estético.

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