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PRESENTACIÓN DE TEMPORADA FRANCESA - NOMBRAMIENTO DEL SR. JORGE TELERMAN: COMENDADOR DE LAS ARTES Y LAS LETRAS

PRESENTACIÓN DE TEMPORADA FRANCESA -

NOMBRAMIENTO DEL SR. JORGE TELERMAN:

COMENDADOR DE LAS ARTES Y LAS LETRAS

En el día de ayer, jueves 23 de febrero, se presentó en la Embajada de Francia la programación de obras francesas que se desarrollará a lo largo de 2017 en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Estuvieron presentes el Sr. Pierre Henri Guignard, Embajador de Francia en Argentina, el Sr. Ángel Mahler, Ministro de Cultura, y el Sr. Jorge Telerman, Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires. La temporada francesa comenzará con Ça ira, una creación teatral de Joël Pommerat.

En el mismo acto y en virtud de su trabajo a favor de la difusión de la cultura francesa en la Argentina y del fortalecimiento del lazo entre ambos países, el Gobierno de la República de Francia entregó al Sr. Jorge Telerman la Orden de Commandeur des Arts et des Lettres. El Comendador es el grado más altosegún la Orden de las Artes y las Letras. Al respecto, el Director General del CTBA ha expresado: "La emoción y el honor de recibir esta distinción obliga a defender los valores de la igualdad, la defensa de los derechos humanos universales, la libertad de creación y pensamiento; y fomentar la cultura como expresión inalienable de los pueblo.

PROGRAMACIÓN TEMPORADA 2017

Producciones francesas

TEATRO SAN MARTÍN

Av. Corrientes 1530

SALA MARTIN CORONADO

TEMPORADA INTERNACIONAL- TEATRO

(FRANCIA)

Ça ira (1) Fin de Louis

Una creación teatral de Joël Pommerat

Con Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir.

Coordinación de producción Natalia Uccello

Escenografía y luces: Eric Soyer

Vestuario e imágenes: Isabelle Deffin

Sonido: François Leymarie

Dramaturgia: Marion Boudier

Colaboración artística: Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux

Asesor histórico: Guillaume Mazeau

Dirección técnica: Emmanuel Abate

Estreno: junio

Ça ira (1) Fin de Louis es una ficción política contemporánea, inspirada en el proceso revolucionario de 1789. ¿Qué lleva a los hombres a derrocar el poder? ¿Qué relaciones nuevas se instauran entre los hombres y la sociedad, los ciudadanos y sus representantes? Entre la ficción y la realidad, Ça ira (1) Fin de Louis cuenta esa lucha por la democracia.

SALA CASACUBERTA

TEMPORADA INTERNACIONAL- DANZA

(FRANCIA)

EL BAILE

Concepción y coreografía: Mathilde Monnier y Alan Pauls

Dramaturgia: Véronique Timsit

Sinopsis y concepción: Alan Pauls

Coordinación de producción: Natalia Uccello

Escenografía y vestuario: Annie Tolleper

Asesor musical: Sergio Pujol

Coordinación de talleres: Marie Bardet

Colaboración artística: Anne Fontanesi

Producción: Nicolás Roux

Estreno: septiembre

Es la historia, a través de cuatro décadas, de las relaciones de deseo y las estrategias de seducción entre varones y mujeres, en una situación especial, ya que involucra al cuerpo a través de la danza y, por gracia del teatro y la metonimia, remite tanto a una actividad como a un espacio: el baile.

Los actores se expresan sin diálogos, jugando y bailando con el cuerpo, en una relación íntima con la música que narra el paso del tiempo.

El espectáculo proyecta una historia popular de Francia, desde los tiempos de la Liberación hasta los años ochenta.

La escritura escénica se construyó a partir de historias de vida recogidas en una pequeña localidad en las afueras de París.

Relatos que se enfrentan a los recuerdos aún vivos de los protagonistas, a fotos y películas.

Los creadores de El baile inventaron “figuras”, arquetipos que hacen viajar en el tiempo. Un espectáculo de danza más que una obra de teatro, con una impronta fuertemente anclada en la estética de los ochenta.

La coreógrafa Mathilde Monnier y el escritor Alan Pauls crearon El baile inspirándose en un espectáculo de culto de los ochenta: Le bal, de Jean-Claude Penchenat y la Compagnie du Théâtre du Campagnol, que Ettore Scola llevó al cine en 1983.

MÚSICA

CICLO DE CONCIERTOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

EDICIÓN XXI

Curaduría: Diego Fischerman

Coordinación de producción: Nahuel Carfi

Noviembre

A cien años de la revolución rusa y la estética futurista, el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea se estructurará bajo la doble advocación de las revoluciones y los futurismos: las diferentes ideas de futuro y sus posibles diálogos con el presente y el pasado.

En su 21º edición, el Ciclo pondrá énfasis en la actualización de las estéticas de la Buenos Aires de este siglo y en los encargos a compositores argentinos. Veintidós creadores recibieron comisiones para obras sinfónicas, de cámara, de teatro musical y hasta un fresco sonoro-espacial-documental en el cual el Teatro San Martín, en su reapertura, contará su historia.

La presencia internacional incluirá al cellista finlandés Anssi Karttunen y la alemana Carolina Eyck, la más destacada intérprete de theremin. También el cuarteto polaco Royal, premiado por sus grabaciones de Penderecki, Lutoslawski y Szymanski; y los franceses del Cuarteto IXI y Ernest Martínez Izquierdo, que conducirá el estreno sudamericano de la ópera Emilie de Kaija Saariaho. Los argentinos Patricia Da Dalt y Federico Landaburu estrenarán, respectivamente, los conciertos para flauta de Dai Fujikura y para clarinete de Magnus Lindberg. También estarán en el ciclo Marcos Franciosi, el ensamble Nonsense, y un trío conformado por saxo, vibráfono y contrabajo dará a conocer cuatro composiciones especialmente encargadas a autores centrales de distintas generaciones: Julio Viera, Marcelo Delgado, Juan Carlos Tolosa y Fernando Manassero.

OBRAS FRANCESAS

QUATUOR IXI

Sala Casacuberta

El cuarteto de cuerdas francés Quatuor IXI se destaca no sólo por su calidad instrumental e interpretativa, sino porque por un lado aborda un repertorio de obras propias, nutriéndose a la vez de más de dos siglos de historia musical; y por el otro, ha logrado encontrar un nuevo camino, donde la aventura del jazz se une a la experiencia contemporánea, donde lo escrito se mezcla con lo improvisado, donde la experiencia colectiva y la individual se alimentan mutuamente.

El Quatuor IXI se presentará en la Sala Casacuberta, en el marco del Ciclo de Música Contemporánea, en un único concierto que incluirá obras contemporáneas e improvisaciones.

Ficha técnica

Régis Huby (violín)

Théo Ceccaldi (violín)

Guillaume Roy (viola)

Atsushi Sakaï (cello)

RÉGIS HUBY & ERNESTO JODOS

Sala Casacuberta

El líder del Quatuor IXI, el violinista francés Régis Huby, dueño de una técnica y versatilidad destacadas, realizará un concierto de improvisación junto al pianista y compositor argentino Ernesto Jodos, Director de la Tecnicatura Superior en Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Ambos músicos trabajan con una metodología de improvisación que los acerca al terreno de la llamada música contemporánea, a través de experimentos formales, búsqueda sonora y procedimientos expresivos.

Ficha técnica

Régis Huby (violín)

Ernesto Jodos (piano)

CLAUDE DELANGLE & ODILE CATELIN

Sala Casacuberta

El saxofonista francés Claude Delangle es uno de los solistas más destacados en su instrumento, con una destacada discografía en el sello sueco Bis. Junto a la pianista francesa Odile Catelin, presentará un programa especialmente pensado para el CCMC, que incluirá obras de Claude Debussy, Maurice Ravel, Luis Naón, Phillippe Leroux y Lei Lei Tian, entre otros.

El concierto trabajará sobre las siguientes disposiciones instrumentales de cámara: saxo solo, saxo y piano, saxo y electrónica.

Ficha técnica

Claude Delangle (saxo)

Odile Catelin (piano)

ÉMILIE

De Kaija Saariaho

Sala Casacuberta

En el marco del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, se realizará el estreno argentino de la ópera Émilie de la compositora finlandesa-francesa Kaija Saariaho. La obra trata sobre la vida de Émilie du Châtelet, una de las primeras mujeres en ser reconocida por la comunidad científica internacional, hacia finales del siglo XVIII. Amante de Voltaire, mujer de una personalidad apasionada y una mente brillante, la obra plantea, a través de su intenso monólogo, temáticas y preguntas que interrogan al presente.

Ficha técnica

Kaija Saariaho: compositora

Amin Maalouf: libretista

Ernest Martínez Izquierdo: director musical

Santiago Santero: preparador

Elizabeth Futral / Victoria Gaeta: soprano

Emilio Basaldúa: director / escenógrafo

Gonzalo Córdova: diseñador de iluminación

Carolina Basaldúa: asistente de dirección

Mariela Solari: asistente de escenografía

TEATRO REGIO

Av. Córdoba 6056

TEATRO

EL AVARO

De Molière

Con Antonio Grimau, Nelson Rueda, Iride Mockert, Silvina Bosco, Maia Francia.

Coordinación de producción: María La Greca

Música: Rony Keselman

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez

Dirección: Corina Fiorillo

Funciones: julio a septiembre

Estrenada en 1668 en el Teatro Palais-Royal, El avaro es una de las últimas comedias de Molière, concebida en plena madurez de un genio que rompe con todas las tradiciones establecidas, domina con maestría las formas de la comicidad y ofrece la esencia del teatro como una fiesta, tal como él lo concebía.

En El avaro, la comedia y lo siniestro se equilibran de manera magistral. Harpagón, el personaje más solitario de toda la obra de Molière, demuestra una terrible pero divertida deformación del espíritu: su capacidad de amor la ha derivado hacia el dinero, busca tener para ser alguien, acumular para no sentirse solo, poseer para sentirse feliz. Pero la avaricia no es el motor que impulsa su vida sino su síntoma, su compensación, su único consuelo.

Un personaje duro con aquello que afecte a sus intereses, pero con una extrema necesidad de ser aceptado, lo que le lleva a una debilidad por el halago que, en la mayoría de las ocasiones, termina en el ridículo más absoluto.

LA REUNIFICACIÓN DE LAS DOS COREAS

De Jöel Pommerat

Dirección: Helena Tritek

Funciones: noviembre y diciembre

Jöel Pommerat, una de las figuras más interesantes de la nueva dramaturgia francesa, siempre sorprende con la fuerza de sus obras, de enorme potencia teatral y sencillez de medios.

“Quiero que mi teatro sea claro y accesible, y al mismo tiempo, profundamente conmovedor, para liberar la imaginación”, señala el autor.

En esta pieza, La reunificación de las dos Coreas, Pommerat mezcla pequeñas historias, como fragmentos de un espejo roto, que muestran una humanidad en las garras del amor y el desamor.

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821

DANZA – TEMPORADA INTERNACIONAL

(FRANCIA)

DANZA AL BORDE

PROFESSOR

Coreografía y concepción: Maud Le Pladec

Música: Fausto Romitelli Professor bad trip

Intérpretes: Tom Pauwels (guitarra eléctrica), Julien Galée-Ferré, Felix Ott (bailarines)

Coordinación de producción: Paola Scholten, Nahuel Carfi

Asistencia de iluminación: Nicolás Marc

Iluminación: Sylvie Mélis

Vestuario: Alexandra Bertaut

Director técnico: Fabrice Le Fur

Sonido: Ève Anne Joallan

Administradora: Natacha Le Fresne

Producción: Association Léda

Una coproducción del Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre National de Bretagne / Rennes; Musée de la Danse– CCNRB / Rennes, Le Triangle / Scène conventionnée danse à Rennes, Centre Chorégraphique National Le Havre Haute Normandie.

Con el apoyo del Instituto Francés de Argentina.

Estreno: diciembre

Maud Le Pladec es uno de los artistas más interesantes de la nueva generación de coreógrafos franceses y sus obras dialogan permanentemente con la música contemporánea.

Professor está construida sobre la partitura de Professor bad trip del compositor italiano Fausto Romitelli.

La música, inspirada en textos de Henri Michaux, se “encarna” sobre la escena en una danza habitada por “visiones alucinadas” del sonido, al borde de la saturación.

PERFORMANCE – TEMPORADA INTERNACIONAL

(ESPAÑA Y FRANCIA)

MIQUEL BARCELÓ & PASCAL COMELADE

Con el apoyo del Instituto Francés de Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Coordinación de producción: Nahuel Carfi, Paola Scholten

Estreno: diciembre

Acompañado por el pianista Pascal Comelade, el artista plástico Miquel Barceló realizará una obra en tiempo real con la presencia del público en los espacios exteriores del Teatro de la Ribera, al borde del Riachuelo.

Una obra que se renueva en cada ejecución porque la técnica utilizada por Barceló incluye materiales que provocan la evaporación de las figuras y su sustitución por otras nuevas, en un procedimiento que remite a la idea de desaparición.

SALA LEOPOLDO LUGONES – TEATRO SAN MARTÍN

50º aniversario

Director de programación: Luciano Monteagudo

CINE

La pasión de Juana de Arco, con música en vivo. Como parte de la celebración por los 50 años de la Sala Leopoldo Lugones, que se cumplen el 4 de octubre, se exhibirá la versión restaurada de La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer, con acompañamiento musical en vivo, el film con el cual se inauguró la sala.

Festival de clásicos restaurados del cine francés

De Jean Renoir a Jean-Luc Godard, una cabalgata por el mejor cine francés de todos los tiempos en copias flamantes restauradas en DCP. Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.

Retrospectiva Maurice y Sylvie Pialat

Maurice Pialat fue uno de los nombres mayores de cine francés, trabajó con estrellas de la talla de Gérard Depardieu, Isabelle Huppert y Sandrine Bonnaire, y sin embargo es casi desconocido en Argentina. Su viuda, Sylvie Pialat, actualmente una de las productoras más prestigiosas de Europa, presentará

Fundador y Director General:

Sergio Edgardo Sosa Battaglia

sergiososa@bybattaglia.com

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Director:

Julio Bravo

juliobravo@bybattaglia.com

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Cronistas

Daniel Blass - Leo Calandra - Carlos Gutiérrez Diez - Clara Von Haas - Cesar Garmo - Guido Minerbi Angelina Mentasti - Diego Miguel - Alejandro Mitre - Malica Balzarini - Gabriela Rosatto - Valeria Macri